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Pierre Montgrain
La danse du village 20''x30'' Pastel sec
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Artiste peintre
Un parcours exceptionel
Né de parents musiciens professionnels, Pierre Montgrain a grandit dans un milieu artistique où la musique et la peinture font partie du quotidien. Dès l’âge de 3 ans, en plus de la musique, il s’intéresse déjà au dessin et à la couleur. À l’âge de 10 ans, il profite de l’absence de son père pour se servir en cachette de ses huiles et produit sa première nature morte. C’est à ce moment que son père réalise vraiment son potentiel et consent à lui révéler, une partie du vaste domaine qu’est la peinture. À l’âge de 13 ans, une rencontre avec le peintre Stanley Cosgrove, ami personnel de son père, le marque positivement et profondément. Depuis, son obsession pour la peinture et le dessin ne le lâchera jamais.
Mais c’est d’abord la musique qui marquera sa carrière. Tout jeune, il maîtrise l’une après l’autre, toutes les sortes de flûtes à becs, puis joue pendant une dizaine d’années, de la clarinette dans la fanfare de son père. Mais c’est le violon qui l’obsède depuis toujours.
À l’âge de 18 ans, comme ses parents refusent qu’il s’inscrive aux Beaux-Arts «craignant qu’il y perde son âme», il décide d’auditionner en violon au Conservatoire de musique de Québec, où chose hors du commun, il y est admis et obtient après seulement sept années d’étude, le Premier Prix du Conservatoire. Tout au long de cette période, il entretien également des liens avec des étudiants des Beaux-Arts où il se rend régulièrement, afin d’assister à certains cours de dessin et de peinture.
Il décide de poursuivre ses études musicales en Suisse, où il est immédiatement admis dans la classe de Virtuosité du très réputé maître Hansheinz Schneeberger. Il obtiendra 4 ans plus tard la plus haute distinction décernée en Suisse soit le diplôme de Virtuosité de la Musik Academie de Bâle. C’est au cours de ses hautes études musicales, qu’il aura également la chance d’étudier les principaux courants picturaux et ses protagonistes, à travers la musique, sous la férule de son maître de musique. Il se liera d’amitié cette fois, avec plusieurs étudiants en art et en graphisme du Hochshule für Gestaltung und kunst.
Au retour de ses études en Suisse, il participe avec huit de ses collègues, à la fondation du Conservatoire de Musique du Québec à Rimouski. Il y enseigne le violon durant 32 ans tout en poursuivant une carrière de soliste. Au cours de la même période, en 1977, il fonde une école de musique, qui aujourd’hui compte plus de 700 élèves. En 1993, il fonde avec sa conjointe, l’Orchestre symphonique de l’Estuaire (L’OSE), où il occupe jusqu’en 2005, le poste de directeur artistique et chef d’orchestre.
Malgré sa carrière florissante de musicien, la peinture garde un rôle important dans sa vie d’artiste, puisqu’il produit au cours de cette même période trois expositions comportant respectivement une quarantaine d’œuvres, lesquelles s’envolent très rapidement à chaque fois.
C’est en mai 2005, qu’il décide de se retirer définitivement de sa carrière musicale pour se consacrer à temps plein à son rêve de jeunesse «la peinture et le dessin». Il profitera de l’année 2006 pour approfondir la technique particulière qu’il a développée avec le pastel sec, afin de présenter une exposition de ses œuvres à l’automne 2006.
Il participe en février 2007 au 39e concours de la prestigieuse revue «International Artist», auquel participe des milliers de peintres sur les cinq continents et est retenu comme seul pastelliste parmi les treize finalistes. Son tableau «Miroitements» a été publié dans l’édition de cette revue en juillet 2007.
Il a également été invité en mars 2008 par le DELRAY AFFAIR «The Greatest Arts, Crafs and Entertainment Street Festival» en Floride, considéré comme l’un des 20 événements les plus importants du Sud Est des Etats-Unis, lors duquel il remporte le premier prix de sa catégorie parmi les 600 exposants. À l’automne 2008, il est invité pour une exposition solo par la «Fondation GERSHWIN» de New-York, laquelle expose une trentaine de ses toiles. Il a également participé au cours de cette même période à différentes expositions au Québec.
Deuxième grand prix du concours International de pastellistes Ogilvy de Montréal en 2009. Deuxième grand prix du concours International de pastellistes du Pastel Painters of Maine en 2010. Mention d’honneur au concours national de peinture Rêves d’automne 2010, Baie St-Paul, Québec. Finaliste in The Landscape/Interieur category of The Artist’s Magazine 27th Annuel Art Competition, Issue December 2010, finaliste au concours International de pastellistes Ogilvy de Montréal en 2011, lauréat du 3ième prix de sa catégorie à la 83rd Grand National Exhibition 2011 à New-York décerné par The Pastel Society of America et finaliste à la 17ième exposition nationale du PSEC en 2012, lors de laquelle, il a été nommé membre signataire par la Société de pastel de l’Est du Canada. Il a été accepté comme membre par «The American Artists Professional League» de New-York en 2012. Il remporte un autre prix pour son tableau «Les portes de l’enfer» à la 18ième édition de l’exposition internationale 2013 du PSEC à Montréal.
Il participe à l'exposition «Repartie in Art» organisée par l'Agora Gallery de New-York en juillet 2015, laquelle le représentera jusqu'en 2020. Il a été également représenté par la Galerie Douce Passion située Place Royale, à Québec de 2018 à 2020.
Démarche artistique
Reconnu par ses pairs au niveau international, une 3ième carrière se poursuit avec force pour Pierre Montgrain….il approfondi ce qu’il appelle ses «véritables études», puisque toujours en autodidacte et guidé par un choix intérieur, il transmet à travers ses œuvres, la sensibilité, l’émotion et la créativité qu’il a développé au cours de sa vie musicale afin de transmettre ce qui se dégagent de la nature, de la luminosité de ses paysages et de ses jeux d’eau,….thème de prédilection qui le fascine et qui traduit les merveilleux paysages de sa région de résidence, le Bas-Saint-Laurent, tout en s’inspirant également des souvenirs de ses nombreux voyages en Europe.
«Je cherche aussi bien dans le travail de la couleur, de la lumière que dans celui de la forme figurative, à saisir et à partager les émotions dans le corps même de la peinture. Mes émotions n’ont ni nom ni forme dans ma peinture, sauf si je leur donne vie et m’en nourrit, ce sont elles qui me conduisent dans mon travail. Le fond lumineux et coloré avec lequel je prépare ma toile guide mon inspiration. Il appelle une gestualité où je pense pouvoir passer l’essentiel de la spontanéité qui me paraît nécessaire. Pour moi, c’est un véritable langage. Les couleurs que j’utilise sont choisies pour leur qualité de transparence et de luminosité. Je les juxtapose de façon à ce qu’elles dialoguent ensemble et qu’elles fassent aussi s’exprimer les tons plus clairs afin d’obtenir et de conserver toute la douceur de ce médium».
Annie Lévesque, agente
An exceptional artistic career
Born in an artistic family, Pierre Montgrain was raised in an environment in which music and painting were part of daily life. As early as the age of three, in addition to music, he displayed interest in drawing and colours. At ten, he secretly made use of his father’s oils to produce his first still life. It was at that moment that his father realized his potential and consented to reveal a part of the vast domain that is painting. At age 13 a meeting with the painter Stanley Cosgrove, a personal friend of Pierre’s father, had a profound, positive effect. Pierre’s obsession with painting and drawing would never leave him.
But first, it was in music that he would make his career. As a young boy he mastered, one after the other, all members of the recorder family. He then turned to the clarinet, which he played in his father’s fanfare for many years. But, it was the violin that always fascinated him.
At 18, as his parents had always forbade him to attend the Beaux-Arts school, «fearing that he would lose his soul», he elected to audition on violin at the Conservatoire de Musique de Quebec. He was accepted and, within only seven years, made the outstanding achievement of earning the Premier Prix (First Prize) du Conservatoire. During all that period he maintained connections with students at the Beaux-Arts, where he regularly attended painting and drawing classes.
He decided to pursue his musical studies in Switzerland, where he was immediately accepted in world-renowned violinist and pedagogue Hansheinz Schneeberger’s Virtuosity class. Four years later he was awarded Switzerland’s highest distinction, the «Virtuosity Diploma from the Musik Akademie» of Basle. It was during his musical studies, also under the guidance of his musical mentor, that he got the opportunity to study the major painting periods and their protagonists. Pierre also developed friendships with many art and graphic design students from the Hochschüle für Gestaltung und Kunst (University of Art and Design).
Upon returning to Quebec after his studies in Switzerland, Pierre and eight of his colleagues founded the Conservatoire de Musique du Québec à Rimouski (Music Conservatory of Quebec in Rimouski), where he taught violin for 32 years while pursuing a solo career. In 1977 he founded another music school that now boasts more than 700 enrolled students. In 1993 Pierre and his wife founded the Orchestre symphonique de l’Estuaire (Estuary Symphonic Orchestra), in which he served as artistic director and conductor until 2005.
Despite his flourishing musical career, painting held an important role in his artistic life. Within this time period he produced three solo exhibitions of approximately forty works, all of which were very well received.
It was in May/2005 that Pierre retired definitively from the musical world to dedicate all of his time to his childhood dream of painting and drawing. In 2006 he broadened his artistic tool-box to include dry pastel which he mastered to the point of creating his own very personal technique. He was ready to set an exhibition of his works in that medium as early as Fall 2006.
In February/2007, he enlists in the prestigious «International Artist» magazine’s 39th annual competition, which welcomes thousands of artists from all over the world. His work, «Miroitements», was claimed as the sole pastel art figuring among the thirteen finalists and was published in the July/ 2007 issue of the magazine.
He was then invited to participate in the March/2008 edition of the DELRAY AFFAIR, (The Greatest Arts, Crafts and Entertainment Street Festival in Florida), considered as one of the 20 most important cultural events of South-East-USA. He came home with the first prize of his category, out of 600 participants.
In automn 2008, he was invited for a solo exhibition by the «GERSHWIN Foundation» of New York, which exposes some thirty of his paintings. He also participated during this period in various exhibitions in Quebec.
Second Grand Prize International Competition pastel Ogilvy in Montreal in 2009. Second Grand Prize International Competition pastel Pastel Painters of Maine in 2010. Honorable Mention in the National Painting Competition Automn Dreams 2010 in Baie St-Paul, Quebec. Finalist in The Landscape / Interior category of the Artist's Magazine 27th Annual Art Competition, Issue December 2010, a finalist in the International Contest pastel Ogilvy in Montreal in 2011, the 3rd prize winner in its category at the 83rd Grand National Exhibition 2011 in New York awarded by The Pastel Society of America and finalist at the 17th CIMP national exhibition in 2012, at which he was appointed by the signatory pastel Society of Eastern Canada. He was accepted as a member by «The American Artists Professional League» in New York in 2012. He won a prize for his painting «The gates of hell» to the 18th edition of the international exhibition of ten PSEC in Montreal in 2013.
He joins the exhibition «Repartie in Art» organized by Agora Gallery in New-York, July 2015 and will be represented by the gallery until 2020. He has also been represented by «La Galerie Douce Passion» at the «Place Royale» in Quebec city from 2018 to 2020.
Artistic approach
Recognized by his peers internationally, a 3rd career continues with force to Pierre Montgrain ... .it elaborated on what he calls his «real education» since always self-taught and guided by an inner choice, it passes through his works the sensitivity, emotion and creativity that he developed during his musical life to convey that to emerge from nature, the brightness of its landscapes and its water games, ... .theme of predilection that fascinates and reflects the wonderful countryside of the region of residence, Bas-Saint-Laurent, while also drawing on memories of his many trips to Europe.
«I'm also looking good in the color work light than in the figurative form, to capture and share the emotions in the body paint. My emotions have no name or form in my painting, unless I give them life and nourishes me, it is they who lead me in my work. The bright and colorful background with which I prepare my canvas guide my inspiration. It calls a gesture which I think I can spend much of the spontaneity that seems necessary. For me it is a real language. The colors I use are chosen for their quality of transparency and brightness. I juxtapose them so that they interact together and they also do speak the lighter tones in order to obtain and maintain all the sweetness of this medium.»
Annie Levesque, Officer
